Top 10 lukisan paling terkenal oleh Paul Gauguin

Paul Gauguin (1848-1903) dilahirkan di Paris, di mana dia berkahwin dan menjadi broker. Tetapi kehidupan orang "biasa", dia tidak hidup lama. Tiba-tiba, tanpa sebab yang jelas, dia mengambil berus dan mula melukis, dan akhirnya sifat kreatifnya menjelma sepenuhnya.

Paul Gauguin berhenti kerja, meninggalkan isterinya dan pergi ke Haiti, di mana dia mula mencipta karya seni. Walaupun orang sezaman tidak mengambil kerjanya dengan serius, dan pengkritik dan wartawan bahkan mengejeknya, dia terus bekerja.

Paul Gauguin, pada permulaan perjalanannya, bekerja dalam kuasa impresionisme, dan kemudian beralih kepada sintetik dan kloisonisme. Dalam lukisan terkenal, yang dilukis di Haiti, artis menggunakan warna tulen dan sangat terang, dan heroinnya ialah gadis separuh bogel yang berada di kawasan tropika.

Paul Gauguin mempunyai banyak lukisan yang saya ingin bincangkan selama berjam-jam, tetapi buat masa ini mari kita lihat yang paling terkenal?

10 Pokok di Halaman Ladang (1874)

Karya "Tree in the farmyard" Paul Gauguin menulis pada tahun 1874, gayanya ditetapkan sebagai Impresionisme (gaya di mana artis itu bekerja pada tahun-tahun awalnya). Kanvas menggambarkan musim panas: hampir seluruh langit "diselubungi" dengan awan dan nampaknya hujan akan turun tidak lama lagi.

Impresionisme adalah serupa dengan gegaran daun, hembusan angin, silau pancaran matahari di permukaan laut … Intipati arah yang Paul Gauguin pilih adalah untuk mencerminkan realiti yang berubah-ubah di sekeliling.

Artis itu mahu "menghidupkan semula" karyanya, untuk mengisinya dengan realiti yang berubah. Harus dikatakan bahawa dalam lukisan "A Tree in the Farm Yard", artis terkenal berjaya.

9. Di Bawah Pokok Mangga di Martinique (1887)

Paul Gauguin mempunyai keinginan zaman kanak-kanak untuk tempat eksotik dan menganggap tamadun sebagai "penyakit". Pada tahun 1891, setelah meninggalkan isterinya, dia pergi ke Haiti, di mana dia menulis karya terbaik.

"Di Bawah Pokok Mangga di Martinique" ditulis secara spontan. Pada tahun 1887, artis itu mengalami masalah wang, jadi dia terpaksa pergi ke Amerika untuk bekerja.

Kembali, artis terkenal itu melihat Martinka, dan tidak dapat menahan mantra pulau itu. Jika tidak kerana keputusan Paul Gauguin untuk singgah di pulau ini, satu siri karya menakjubkan tidak akan tercipta!

Selama 4 bulan di pulau ini, dia mencipta 12 lukisan. Perhatian khusus dalam lukisan "Di Bawah Pokok Mangga di Martinique" tertarik dengan jalur biru di kejauhan - warna ini melambangkan ketenangan dan ketenangan.

8. Adakah anda cemburu? (1892)

Lukisan yang dicipta di Oceania membawa semangat dunia estetik yang tidak dikenali tetapi memikat untuk penonton.. Gauguin sangat cekap menyampaikan pada kanvasnya perasaan syurga dan seluruh orang. Mereka cantik, sihat dan hidup harmoni dengan alam semula jadi.

Pameran tahun 1893, di mana lukisan "Adakah anda cemburu?" dipersembahkan kepada umum, menyebabkan dia hanya ketawa. Gauguin dituduh melakukan kebiadaban dan anarkisme, tetapi artis itu hanya cuba seikhlas mungkin dalam aktiviti seninya, apabila orang lain meninggalkan apa yang telah mereka mulakan.

Gambar itu dengan sempurna menyampaikan kebahagiaan dan kedamaian yang dimiliki wanita Tahiti. "Adakah anda cemburu?" telah ditulis semasa tinggal pertama Gauguin di Tahiti, pada tahun 1982.

7. Les Miserables (1888)

Potret diri yang didedikasikan untuk Vincent van Gogh (1853-1890), dilukis oleh Paul Gauguin sejurus sebelum ketibaannya di Arles, adalah sejenis pertandingan-pertandingan antara artis. Paul Gauguin merujuk penonton kepada Jean Valjean, wira novel oleh Victor Hugo (1802-1885), seorang bekas banduan.

Seperti yang anda sudah dapat meneka, nasibnya tidak mudah ... Paul Gauguin suka menampilkan dirinya sebagai pemberontak yang bersemangat yang tidak dapat mencari tempatnya dalam masyarakat borjuasi. Untuk meningkatkan kesan, dia mengalihkan mukanya dari tengah gambar ke kiri, melangkah ke atas semua tradisi lukisan.

Selain itu, sebahagian muka berada di bawah naungan, manakala satu lagi diterangi oleh matahari. Untuk rujukan: dalam teknik melakukan potret diri ini, sifat dwi Paul Gauguin dibaca. Dia mungkin mahu membayangkannya sendiri.

6. Hari Ketuhanan (1894)

Paul Gauguin melukis The Day of the Deity pada tahun 1984, kini di Institut Seni Chicago.. Berikut adalah sumber inspirasi yang jelas untuk artis. Wanita Tahiti berpakaian putih - pakaian mereka menyerupai tokoh menari Mesir. Mereka kelihatan terapung di udara!

Dan dewa taaroa (bahagian tengah gambar) digambarkan dengan tepat mengikut mitos yang diminati Gauguin. Tiga figura telanjang itu seolah-olah melambangkan penciptaan, dan pose bercakap tentang tenaga ketuhanan yang luar biasa dari dewa di belakang mereka.

Air juga menarik dalam gambar - ia dipenuhi dengan bentuk amuba. Ada kemungkinan bahawa ini hanyalah borang yang direka untuk mengisi gambar dengan mood tertentu.

5. Pear dan Anggur (1872)

Masih hidup "Pear dan anggur" - ini adalah karya pertama Paul Gauguin dalam koleksi artis Perancis. Para penyelidik mendapati dalam karya ini ciri-ciri impresionisme, serta ekspresi ideal keplastikan dan hiasan.

Kanvas itu menggambarkan motif yang sangat mudah: buah-buahan di atas meja. Pear berkilauan, dan anggurnya berair dan masak. Ia dirasakan bahawa ruang di sekeliling buah dipenuhi dengan cahaya - ia "bernafas", bersinar!

Seluruh komposisi diresapi dengan segumpal medium tanpa berat. Artis melukis gambar ini dalam semangat impresionisme, yang sangat dekat dengannya.

4. Penglihatan selepas Khutbah (1888)

Setelah berpindah ke wilayah Perancis dan menghabiskan masa di sana, Paul Gauguin berhujah bahawa penduduk tempatan adalah semula jadi dan lebih ikhlas, yang tidak boleh dikatakan tentang penduduk ibu kota. Suasana Breton yang diukur menjadi inspirasi untuk menulis The Vision After the Sermon..

Kerja ini dibezakan oleh komposisi yang luar biasa, ia dibahagikan secara visual kepada 2 bahagian: dunia khayalan dan dunia nyata. Gauguin menggambarkan di atas kanvas orang berdoa dengan latar belakang yang menunjukkan pemandangan khayalan - Jacob bergelut dengan malaikat. Kanvas dibahagikan kepada 2 bahagian oleh kayu: ia dikuasai oleh warna yang mendalam dan kaya.

Untuk rujukan: Paul Gauguin meminjam kesan pemisahan daripada lukisan Jepun, yang juga memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta tokoh dalam proses gusti.

3. Wanita Petani Breton (1886)

Pada kanvas Paul Gauguin, kita melihat 4 wanita petani Breton berpakaian sut berwarna cerah.. Mereka bercakap sambil berdiri di dinding, dan di latar belakang anda boleh melihat seorang petani berjalan ke arah lain.

Tiada ufuk dalam gambar - kesan ini dirasai kerana wanita di sebelah kanan - dia berdiri dengan kepala tertunduk. Pukulan yang dilukis oleh artis adalah percuma, tetapi garisan utama dimampatkan, memisahkan bentuk dan meningkatkan warna yang kaya.

Di samping itu, kolar putih pada wanita, bebas tergantung ke semua arah, berfungsi sebagai bintik aksen.

2. Kegembiraan (1892)

Gambar ini adalah khayalan pengarang Haiti. Dia nampak dia macam tu. Bersama gadis lain, Tehomana duduk di tepi pokok dan memandang dengan pandangan sayu. Gadis itu memainkan seruling, yang mewujudkan kesan ketenangan.

Di latar belakang, seorang lelaki membuat persembahannya, jelas dia seorang yang beriman. Tetapi yang paling menonjol adalah warnanya. Lukisan "Joy" oleh Gauguin benar-benar harmoni.

Paul Gauguin mengulas karyanya sebagai muzik yang dia cipta dengan warna dan garis. Artis itu mendapat inspirasi daripada alam semula jadi, kaya dengan warna dan bentuk.

1. Malaikat Adil (1889)

Wanita di atas kanvas – Maria Angelica Star, isteri Major, yang mana Gauguin mengambil latar belakang biru, dan menggariskannya. Ia kelihatan seperti gambar dalam cermin. Di sebelah kiri wanita itu ialah mumia Peru, sebahagian daripada koleksi ibu Paul Gauguin.

Pakaian Angelica mewujudkan rasa eksotisme, yang juga mengkhianati wajahnya. Van Gogh perasan bahawa wanita itu memandang artis itu seperti seekor lembu betina.

Untuk komen ini, Maria Angelica menjawab: "Sungguh seram," kerana semua orang menganggapnya gadis paling cantik di kawasan itu. Apabila Gauguin menyelesaikan kerja dan menunjukkannya kepada Mary, dia melemparkan potret itu ke mukanya.