Top 10 masih hidup paling terkenal dan cantik di dunia

Arah seni halus ini telah dipilih pada abad ke-XNUMX di Belanda. Sudah tentu, artis telah melukis objek tidak bernyawa sebelum ini, tetapi biasanya mereka adalah sebahagian daripada komposisi.

Di Rusia, genre still life telah diiktiraf lebih lama kemudian (pada abad ke-XNUMX). Untuk masa yang lama ia dianggap lebih rendah, dianggap sebagai pengeluaran latihan. Walau bagaimanapun, walaupun sekarang, bagi kebanyakan orang, masih hidup adalah bentuk seni yang tidak bermakna, cetek dan tidak menarik.

Artis menggambarkan buah-buahan, lilin, bunga, makanan dan objek lain, tetapi tidakkah lukisan ini masuk akal? Sebaliknya, ia tersembunyi dengan begitu mendalam sehingga tidak semua ahli seni akan dapat menemuinya. Apabila mencipta nyawa pegun, simbol dan imej digunakan, setiap daripadanya dikenal pasti dengan pelbagai situasi dan fenomena kehidupan, perasaan dan emosi.

Lebih empat abad, sejumlah besar lukisan genre ini telah dicipta, tetapi di antara mereka yang paling terkenal masih hidup dapat dibezakan.

10 "Lilac", Pyotr Konchalovsky

gambar "ungu" terletak di Muzium Seni Latvia (Riga). Dicipta pada tahun 1951. Ini bukan satu-satunya imej bunga renek yang indah. Pyotr Konchalovsky adalah peminat tumbuhan itu, malah dia digelar sebagai "penyanyi ungu". Sepanjang hidupnya, dia melukis lebih daripada 40 lukisan pegun yang cantik dengan tema yang sama.

Dalam versi ini, cawangan ungu berada dalam balang biasa di atas meja yang kotor dan kasar. Berbeza. Karya itu dicipta pada permulaan penindasan Stalinis. Konchalovsky memahami bahawa ketidakadilan memerintah di negara ini. Tetapi bunga telah berkembang, dan nampaknya kanvas itu mempunyai baunya sendiri - musim bunga dan berharap untuk yang terbaik. Terhadap semua kemungkinan.

9. "Sejambak Finland", Boris Kustodiev

Bunga masih hidup pada tahun 1917, disimpan di Muzium Negeri bandar Arkhangelsk. Boris Kustodiev adalah seorang pelukis potret berbakat, dan “Sejambak Finland” tergolong dalam zaman Vyborg. Pada masa ini, artis itu sedang menjalani pemulihan selepas pembedahan. Gambar itu dicat di sanatorium. Ia menggambarkan tumbuhan biasa: chamomile, thistle, pakis. Lukisan itu mudah dan tidak rumit, ia menyenangkan mata. Apabila anda melihat gambar, anda memahami bahawa kebahagiaan adalah perkara biasa. Kecantikan sudah dekat, dan untuk kegembiraan sejati anda memerlukan sangat sedikit.

8. Langsir, Jag dan Mangkuk Buah oleh Paul Cezanne

“Tirai, jag dan mangkuk buah-buahan” – salah satu lukisan paling terkenal dan cantik dalam genre still life. Dicipta pada akhir 90-an abad XIX. Pada tahun 1999, ia telah dijual di lelongan dengan harga rekod $60 juta.

Sememangnya, anda tidak boleh hanya melalui gambar ini. Ia menarik secara visual dengan bahagian yang tidak seimbang. Warnanya berbeza: kesejukan jag dan kehangatan buah. Terima kasih kepada peralihan warna yang halus, Cezanne berjaya menghasilkan semula objek tiga dimensi, tiga dimensi.

7. "Still Life", Kazimir Malevich

Gambar itu dicipta pada tahun 1910. Terletak di Muzium Negara Rusia. Malevich menulisnya semasa tempoh carian kreatif. Dia berasa seperti seorang reformis, melawan realisme, dan menganggap klasikisme sebagai fenomena yang telah menjadi usang. banyak dia “Hidup yang masih hidup” kelihatan luar biasa: seolah-olah ini adalah lukisan kanak-kanak yang tidak cekap, dan bukan artis berpengalaman.

Di tengah-tengah kerja itu terdapat pasu putih dengan buah-buahan, sebahagian daripadanya berada di atas meja. Gambar adalah heterogen. Bahagiannya tergolong dalam gaya yang berbeza. Dengan karya yang indah ini, Malevich ingin menunjukkan bahawa realiti adalah sekunder (berkaitan dengan bentuk bergambar). Malah di sini seseorang dapat melihat ciri tersendiri yang wujud dalam banyak karya oleh Kazimir Severinovich - penggunaan warna-warna terang, yang telah menjadi simbol tenaga artis yang tidak dapat dihalang.

6. “Still Life with Skull and Feather” oleh Pieter Claesz

“Kehidupan Masih dengan Tengkorak dan Bulu” boleh dilihat di Muzium Seni Metropolitan (New York). Ia dicipta pada tahun 1628. Kepunyaan genre vanitas (kehidupan yang masih didedikasikan untuk kematian).

Imej itu cantik, tetapi menakutkan. Tengkorak, kaca terbalik, lampu minyak yang telah pupus - semua ini adalah simbol kefanaan kehidupan. Perbezaan yang ketara antara lukisan ini dan banyak lagi yang dibuat dalam genre yang sama ialah palet terhad. Claes menggunakan beberapa warna dan warnanya, yang menekankan keseriusan dan kesuraman komposisi. Setiap perenung gambar memahami bahawa kehidupan akan berakhir suatu hari nanti, pengetahuan dan wain tidak berkuasa - tiada apa yang akan membantu seseorang memperoleh keabadian …

5. "Pasu Bunga", Pierre-Auguste Renoir

Lukisan itu disimpan di Muzium Seni Cambridge yang terkenal. Renoir khusus dalam potret dan adegan genre. Bunga adalah untuknya hiburan, kelonggaran. Terdapat versi bahawa artis mencipta lukisan sedemikian untuk tujuan mendapatkan wang, kerana ia dijual dengan baik.

“Pasu dengan Bunga” ditulis pada tahun 1866. Sejambak taman biasa, yang termasuk tumbuhan yang paling biasa. Warna-warna terang. Rusuhan warna menjadi peringatan tentang keindahan dan kelimpahan alam semula jadi. Gabungan warna adalah klasik, betul. Keharmonian dan keamanan adalah mesej utama imej ini.

4. "Epal dan Daun", Ilya Repin

Kanvas “Epal dan Daun” terletak di Muzium Rusia (St. Petersburg). Ilya Efimovich menciptanya pada tahun 1879. Pada pandangan pertama, imej itu mungkin kelihatan terlalu mudah dan tidak rumit: epal dengan latar belakang daun. Itu sahaja gubahan dibuat dengan mahir sehingga timbul perasaan realisme. Gambar itu besar dan seolah-olah dipenuhi dengan udara, butiran terkecil dilukis dengan teliti. Dia cerah dan ekspresif.

Kerja itu dicipta Repin pada kemuncak popularitinya. Pada masa itu dalam hidupnya, dia melakukan dengan baik dalam kerjayanya dan dalam kehidupan peribadinya. Keadaan sedemikian tidak boleh tidak menjejaskan mood artis. Tidak menghairankan apabila merenungkan kanvas, emosi dan perasaan yang menggalakkan timbul.

3. Bakul Buah oleh Michelangelo Caravaggio

"Bakul buah" Dicipta pada tahun 1596, disimpan di Perpustakaan Ambrosian (Milan). Sesetengah ahli sejarah seni percaya Michelangelo pengasas genre still life.

Imej itu naturalistik yang mungkin: bakul berada di tepi meja, ia dipenuhi dengan buah-buahan. Buah-buahan telah dipetik bersama dengan daun, dan tanda-tanda pertama layu sudah kelihatan. Komposisi yang tidak bermaya menekankan nada - butiran minimum.

Dengan imej ini, Caravaggio ingin menunjukkan peredaran masa. Kesegaran yang subur digantikan oleh reput dan kematian, tidak dapat dielakkan.

2. Ceri burung dalam gelas, Kuzma Petrov-Vodkin

Salah satu lukisan paling terkenal oleh artis Soviet. Dicipta pada tahun 1932. “Ceri burung dalam gelas” terletak di Muzium Negara Rusia St. Petersburg.

Cawangan ceri burung dikelilingi oleh objek yang bertaburan secara rawak. Perkara tidak mempunyai hubungan yang kelihatan antara satu sama lain, tetapi imej kelihatan harmoni. Terdapat versi bahawa set objek yang bersahaja menggambarkan keterukan tempoh sejarah semasa gambar itu dicat. Petrov-Vodkin.

1. Bunga matahari dalam Pasu Kuning, Van Gogh

Van Gogh dianggap sebagai tuan hidup mati. Artis mencipta keseluruhan siri lukisan yang didedikasikan untuk bunga matahari. Kanvas yang menarik minat kami telah dicipta pada tahun 1888. Terletak di Galeri Nasional London.

Dalam gambar “Bunga matahari dalam pasu kuning” pasu desa yang kasar digambarkan. Ia bersaiz kecil, dan tidak ada ruang yang cukup untuk bunga matahari, tetapi bukan sahaja dalam pasu, di ruang angkasa. Tiada yang luar biasa: keindahan semula jadi warna dan kecerahan warna. Bagi Van Gogh, kuning dikaitkan dengan harapan dan persahabatan, dan bunga matahari baginya adalah simbol kesyukuran.

Gambar ini tentang apa? Tentang kehidupan yang indah dan tragis. Bunga, haiwan, manusia – semua benda hidup akan berakhir satu hari nanti. Patutkah saya marah tentang perkara ini? Setiap orang mempunyai jawapan sendiri untuk soalan ini, tetapi tidak perlu menghabiskan minit dan jam berharga untuk kebimbangan. Tiada siapa dan tiada yang boleh menghalang masa.