Contents [show]
Karl Bryullov (1799-1852) bekerja dalam gaya romantisme memberontak. Dari zaman kanak-kanak, artis itu dikelilingi oleh kecantikan, bapanya adalah orang yang kreatif - Pavel Ivanovich Bryullov (1760-1833), seorang pengukir dan ahli akademik akar Perancis. Hampir sehingga umur tujuh tahun, Karl terlantar di katil, doktor mendiagnosisnya dengan aneurisma akut. Tetapi, atas arahan Pavel Bryullov, Karl terkoyak dari katilnya dan mula mengajar lukisan, kerana masa depannya adalah kesimpulan yang telah diketepikan - dia akan menjadi pencipta dan artis.
Pada usia 16 tahun, lelaki muda itu masuk ke Akademi Seni St. Petersburg, di mana bapanya sangat menyokongnya. Dia membantu anaknya menguasai kemahiran seni, jadi Karl belajar lebih baik daripada rakan sebayanya. Bryullov menunjukkan bakatnya - dia bukan sahaja memberikan bentuk badan manusia yang bersyarat, tetapi menghidupkannya semula dan memberi rahmat, yang sebelum ini tidak dikenali oleh pelajar Akademi.
Anda boleh mengagumi lukisan Karl Bryullov untuk masa yang lama, itulah yang dilakukan oleh pengkritik seni, melihat pada kanvas sesuatu yang lebih daripada yang dilihat oleh penonton biasa. Kami menawarkan anda bukan sahaja untuk melihat lukisan, tetapi untuk menyelidiki maksudnya, untuk merasakan apa yang artis ingin tunjukkan ... Kami menawarkan anda untuk berkenalan dengan lukisan paling terkenal pelukis Karl Bryullov.
10 Petang Itali
Tahun asas: 1827
Gambar yang mendapat pengiktirafan “Petang Itali” – salah satu yang paling penting dalam sejarah kehidupan artis. Pada masa penulisan, Bryullov sudah diketahui secara meluas, dan gambar itu ditugaskan oleh Nicholas I sendiri.
Hakikatnya ialah pada tahun 1823 pelukis melukis "Pagi Itali" - kanvas itu memberi kesan yang besar kepada orang ramai, dan apabila, selepas beberapa siri pameran yang berjaya, ia sampai ke St. Petersburg, Persatuan Penggalakan Seniman, setelah membayar. Karl Bryullov untuk lukisan itu, menyampaikannya kepada Nicholas I. Dan dia menyampaikan lukisan itu kepada isterinya Alexandra Feodorovna (1872–1918), yang sangat gembira dengannya. Dia membuat pesanan baru, dan kemudian artis melukis "Italian Noon", tetapi pengkritik membombardir gambar itu dengan ulasan yang tidak menarik di pameran itu, kerana pada masa itu bidang akademik bertentangan dengan realisme dan kebebasan.
9. Pencerobohan Genseric ke atas Rom
Tahun asas: 1836
Bryullov melukis potret orang terkenal, bekerja dalam genre sejarah, yang mana gambar itu dimiliki. “Pencerobohan Genseric ke atas Rom”. Gambar itu menggambarkan detik tragis dalam kehidupan tamadun Rom kuno. Kanvas itu dicat pada tahun 1836, idea untuk menciptanya melawat Bryullov pada tahun 1833, ketika dia berada di Itali.
Lukisan terkenal itu ditugaskan oleh Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Genre – lukisan sejarah. Dalam gambar, kita melihat bagaimana tentera merompak ketua suku Vandal di negeri purba itu. Peristiwa itu berlaku pada 455. Pahlawan Afrika dengan kejam mencipta kemusnahan di sekeliling, dan perkara utama dalam gambar adalah penculikan Evdokia (401-460) dan anak perempuannya.
8. Turk
Tahun asas: 1837-1839
Kita lihat dalam gambar “Wanita Turki”, yang ditulis oleh Bryullov, sebagai seorang gadis dengan wajah tenang terletak, bersandar pada bantal. Pada penampilannya, semuanya kelihatan santai, malah matanya memberi ketenangan. Dan pakaian dan hiasan kepala menekankan kecantikan bukan Eropah. Untuk memadankan gadis itu, latar belakang yang terang dicipta - setajam, kontras seperti dia sendiri.
Nada lembut tidak diperlukan untuk menekankan kewarganegaraannya. Sebaliknya, latar belakang yang terang menekankan keindahannya. Untuk kanvas, Bryullov menggunakan kenangannya, sebaik sahaja dia datang ke Kepulauan Ionian. Kenangan itu sangat jelas sehingga alam semula jadi tidak diperlukan. Ini adalah bagaimana dia melihat gadis-gadis Turki dan dapat menyampaikan melalui karyanya semua "kecantikan pedas" di rantau ini.
7. Di oak Bogoroditsky
Tahun asas: 1835
Lukisan Bryullov memikat penonton dengan ketenangan dan keindahan – seolah-olah kehidupan wujud mengikut undang-undang estetik, yang boleh dinilai dengan melihat “Di Bogoroditsky Oak”. Lukisan itu hanya meminta untuk menjadi hiasan ruang tamu. Reaksi yang boleh diterima kepada mereka adalah kekaguman dan kegembiraan, pemujaan artis.
Lukisan yang terkenal itu dicat dengan cat air, bahagian tengahnya adalah pokok oak, yang merupakan hiasan tempat suci di mana pengembara datang untuk berziarah. Dan sekarang Bryullov "menangkap" masa ini, orang-orang yang berbeza umur dan jantina berdiri di dekat oak: seorang gadis dengan payung, seorang lelaki tua, seorang wanita. Dengan mahir, artis itu dapat menyampaikan permainan cahaya, yang berusaha menembusi dahan pokok yang tebal.
6. Kematian Inessa de Castro
Tahun asas: 1834
Seperti semua karya Bryullov yang dikhaskan untuk tema sejarah, gambar “Kematian Inessa de Castro” menggembirakan walaupun mereka yang tidak memahami apa-apa dalam lukisan. Ini kerana tema itu menyentuh inti - gadis itu berlutut, dan kanak-kanak memeluknya. Berdekatan adalah pembunuh dengan suasana keagungan. Wajah samseng yang menyeramkan dan belati yang dahsyat itu berbeza dengan lelaki yang berdiri tanpa emosi - jelas bahawa ini adalah punca keadaan.
Karl Bryullov menulis gambar itu ketika dia berada di Milan, dan dia hanya menghabiskan 17 hari untuk menulis. Begitu banyak masa telah berlalu, dan gambar itu masih dikagumi dan kagum. Kanvas itu dipenuhi dengan drama - Bryullov, seperti biasa, dapat menyampaikan plot sejarah dengan mahir.
5. Bathsheba
Tahun asas: 1828 - 1832 Kaki
Sejarah “Bathsheba”, yang dilukis oleh cat air Bryullov, berdasarkan kisah alkitabiah dan jelas menunjukkan bakat artis itu. Kanvas dengan sempurna menyampaikan idea kecantikan wanita yang tidak pudar dan mempesonakan. Artis itu melukis gambar itu semasa di Itali, tetapi hasilnya tidak menarik perhatiannya, jadi dia membiarkannya tidak selesai.
Kanvas itu menyampaikan detik bersejarah - menurut legenda, Raja Daud (1035 SM - 970 SM) melihat isteri muda komander Uria. Batsyeba sangat cantik sehingga dia kagum kepadanya. Dia menghantar suaminya untuk mati, dan dia membawa gadis itu ke istananya, yang mana dia dihukum dengan kematian anak sulungnya.
4. Potret Aurora
Tahun asas: 1837
Keindahan Aurora (1808-1902) akan kekal selama-lamanya, kerana sebaik sahaja dia menerima hadiah daripada suaminya - Pavel Demidov (1798-1840) meminta Karl Bryullov melukis isterinya. Artis menghabiskan masa yang lama meneliti potret AuroraHasilnya adalah kecantikan yang luar biasa. Potret ini masih "hidup", ia digambarkan dalam hampir setiap buku mengenai seni, di mana terdapat nama artis.
Menurut legenda, Aurora terkenal dengan kecantikannya yang luar biasa dan sangat baik. Ia adalah untuk menghormatinya bahawa kapal penjelajah terkenal itu dinamakan. Tetapi malangnya, nasib Puteri Aurora tidak menguntungkan: pada tahun 1840 dia kehilangan suaminya. Aurora mewarisi kekayaan yang besar dan berjaya menggunakannya dengan bijak.
Pada tahun 1846 dia memutuskan untuk menamatkan perkabungan dan berkahwin lagi - dengan Andrey Karamzin (1814-1854), tetapi pada tahun 1854 dia dibunuh oleh orang Turki. Selepas itu, puteri itu membina sebuah gereja kecil di Florence dan menumpukan hidupnya untuk amal.
3. Rider
Tahun asas: 1832
Gambar Bryullov “Penunggang” salah satu karya terbaik beliau. Ia penuh dengan dinamik, pergerakan dan keindahan. Pertama sekali, penonton menarik perhatian kepada penunggang itu sendiri - sangat mengejutkan bagaimana gadis yang rapuh itu berjaya dengan kuda yang kuat. Jelas sekali bahawa kuda ini adalah keturunan darah bangsawan. Dia kacak, kulitnya berkilat. Kuda itu naik sedikit, seolah-olah dia ingin mengagumi rahmatnya - tidak mungkin dia mempunyai matlamat untuk membuang gadis itu.
Gambar yang indah itu dilukis di Itali - pengkritik seni masih berhujah tentang prototaip heroin itu. Kanvas itu ditugaskan oleh Yulia Samoilova (1803-1875), yang terkenal dengan hubungannya dengan Karl Bryullov.
Apabila gambar itu sampai ke pameran (dan ini berlaku sejurus selepas menulis), ia dipanggil yang terbaik di kalangan tema ekuestrian. Bryullov mula dipanggil Rubens kedua (1577–1640) atau Van Dyck (1599–1641).
2. Potret diri
Tahun asas: 1848
Kami semua adalah daffodil kecil, dan Karl Bryullov tidak terkecuali. Salah satu teknik kegemaran dalam sejarah artis ialah melukis potret diri. Potret diri mencapai kemuncak dalam genre potret intim artis - Bryullov melukisnya pada tahun 1848, ketika dia sakit.
Selama tujuh bulan, pencipta berusia 50 tahun itu, atas arahan doktor, tidak meninggalkan rumah dan kebanyakan masa dia bersendirian. Dan, akhirnya, apabila musim bunga sudah mekar penuh di luar pada tahun 1848, segala-galanya diserap dengan angin hangat dan aroma bunga yang kaya, perkara pertama Bryullov meminta doktor untuk membawakan dia cat dan kuda-kuda. Permintaannya dikabulkan. Apabila artis mendapat apa yang dia mahu, dia dengan cepat mencipta potret diri, tetapi secara berkala kembali kepadanya untuk membetulkannya.
1. Hari terakhir Pompeii
Tahun asas: 1827 - 1833 Kaki
gambar “Hari terakhir Pompeii” telah ditulis oleh Bryullov di Itali, di mana dia pergi dalam perjalanan. Walaupun artis itu terpaksa kembali dari perjalanan selepas 4 tahun, dia tinggal di sana selama 13 tahun. Plot gambar memahami detik bersejarah - kematian Pompeii: 24 Ogos, 79 SM. e. 2000 penduduk mati akibat letusan gunung berapi.
Bryullov mula-mula melawat tapak itu pada tahun 1827. Pergi ke sana, pencipta berusia 28 tahun itu tidak tahu bahawa perjalanan itu akan sangat menarik perhatiannya - perasaan yang dialami oleh pelukis itu di tempat kejadian tidak meninggalkannya sendirian, jadi Bryullov memulakannya. mencipta gambar yang menggambarkan orang Itali. Ini adalah salah satu lukisan Bryullov yang paling terkenal dan mengambil masa 6 tahun untuk disiapkan.