Hari ini kami akan membentangkan beberapa karya tuan cemerlang masa lalu, yang masih hidup diketahui hampir semua orang. Temanya ialah makanan. Sudah tentu, dalam kehidupan berabad-abad yang lalu, unsur-unsur bukan vegetarian juga digambarkan - ikan, permainan, atau bahagian haiwan yang disembelih. Walau bagaimanapun, mesti diakui bahawa hidupan pegun sebegitu adalah kurang biasa – mungkin kerana kanvas yang dilukis dalam genre kehidupan pegun bertujuan terutamanya untuk menghiasi ruang tamu, dan pelawat ke ruang ini di rumah sedang menunggu untuk melihat sesuatu yang harmoni dan damai di dinding. Hidupan mati dengan epal dan pic boleh dijual dengan lebih berjaya daripada hidupan mati dengan ikan. Ini hanyalah tekaan sederhana kami, tetapi ia berdasarkan fakta yang jelas bahawa estetika karya seni yang tidak ganas, neutral dan "sedap" sentiasa menarik orang ramai ke tahap yang lebih besar.
Artis, yang menggambarkan buah-buahan, kacang, beri dan sayur-sayuran, hampir tidak berpegang kepada idea vegetarianisme atau fruitarianisme - namun, genre still life kadangkala menduduki sebahagian daripada mereka sebagai bahagian utama kerjaya kreatif mereka. Lebih-lebih lagi, kehidupan pegun bukan sekadar koleksi objek; sentiasa ada simbolisme tersembunyi di dalamnya, beberapa idea yang boleh difahami oleh setiap penonton dengan caranya sendiri, sesuai dengan persepsinya tentang dunia.
Mari kita mulakan dengan kerja salah satu tonggak impresionisme Auguste Renoir, yang bermandikan sinar kemuliaan semasa hayatnya.
Pierre-Auguste Renoir. Masih hidup dengan buah-buahan selatan. 1881
Gaya penulisan tuan Perancis - lembut dan ringan yang tidak mengganggu - boleh dikesan dalam kebanyakan lukisannya. Kami sangat kagum dengan kerja vegetarian eksklusif ini, yang menggambarkan sejumlah besar buah-buahan dan sayur-sayuran.
Bercakap sekali tentang kreativiti dalam lukisan, Renoir berkata: “Kebebasan apa? Cuba bercakap tentang perkara yang telah dilakukan beratus-ratus kali sebelum anda? Perkara utama ialah menyingkirkan plot, elakkan naratif, dan untuk ini pilih sesuatu yang biasa dan dekat dengan semua orang, dan lebih baik apabila tidak ada cerita sama sekali. Pada pendapat kami, ini sangat tepat mencirikan genre masih hidup.
Paul Cezanne. Seorang artis dengan nasib yang dramatik, yang mendapat pengiktirafan daripada orang ramai dan komuniti pakar hanya pada usia tuanya. Untuk masa yang lama, Cezanne tidak diiktiraf oleh banyak peminat lukisan, dan rakan-rakannya di kedai menganggap karyanya meragukan dan tidak patut diberi perhatian. Pada masa yang sama, karya impresionis kontemporari - Claude Monet, Renoir, Degas - berjaya dijual. Sebagai anak kepada seorang jurubank, Cezanne boleh mempunyai masa depan yang makmur dan terjamin – dengan syarat dia mengabdikan dirinya untuk meneruskan perniagaan bapanya. Tetapi dengan kerjayanya, dia adalah seorang artis sebenar yang memberikan dirinya untuk melukis tanpa jejak, walaupun pada masa penganiayaan dan kesepian yang lengkap. Landskap Cezanne - dataran berhampiran Gunung St. Victoria, jalan ke Pontoise dan banyak lagi - kini menghiasi muzium dunia, termasuk. Seperti landskap, masih hidup untuk Cezanne adalah minat dan subjek berterusan penyelidikan kreatifnya. Kehidupan masih Cezanne adalah standard genre ini dan sumber inspirasi untuk artis dan estetika sehingga hari ini.
“Masih hidup dengan langsir, jag dan mangkuk buah” Cezanne adalah salah satu karya seni termahal yang pernah dijual di lelongan dunia.
Di sebalik kesederhanaan pelaksanaan, kehidupan masih Cezanne disahkan secara matematik, harmoni dan mempesonakan perenung. "Saya akan mengejutkan Paris dengan epal saya," Cezanne pernah berkata kepada rakannya.
Paul Cezanne Still Life Epal dan Biskut. 1895
Paul Cezanne. Masih hidup dengan sebakul buah. 1880-1890
Paul Cezanne. Masih hidup dengan delima dan pear. 1885-1890
Ciptaan Vincent van Gogh sangat serba boleh. Dia berhati-hati mengerjakan semua karyanya, mempelajari topik yang tidak disentuh dalam karya tuan lukisan lain pada masa itu. Dalam surat kepada kawan-kawan, dia menggambarkan dengan spontan kebudak-budakan pesona kebun zaitun atau ladang anggur, mengagumi hasil kerja penabur gandum biasa. Adegan kehidupan luar bandar, landskap, potret dan, tentu saja, masih hidup adalah bidang utama karyanya. Siapa yang tidak kenal iris Van Gogh? Dan yang terkenal masih hidup dengan bunga matahari (banyak yang dia lukis untuk menggembirakan rakannya Paul Gauguin) masih boleh dilihat pada poskad, poster dan poster yang popular untuk hiasan dalaman.
Semasa hayatnya, kerjanya tidak dijual; artis itu sendiri menceritakan kejadian menarik dalam surat kepada rakan. Seorang pemilik rumah kaya bersetuju untuk "mencuba" salah satu lukisan artis di dinding di ruang tamunya. Van Gogh gembira kerana beg wang itu mendapati sesuai untuk mempunyai lukisannya di kawasan pedalaman. Artis itu memberikan karyanya kepada orang kaya itu, tetapi dia tidak terfikir untuk membayar tuannya walaupun sesen pun, kerana percaya bahawa dia sudah melakukan kebaikan kepada artis itu.
Imej buah untuk Van Gogh bermakna tidak kurang daripada kerja di ladang, padang rumput dan sejambak bunga di sekelilingnya.
Vincent Van Gogh. Bakul dan enam oren. 1888
Vincent Van Gogh. Masih hidup dengan epal, pear, limau dan anggur. 1887
Di bawah ini kami mempersembahkan potret Van Gogh yang dilukis oleh rakannya, seorang artis terkemuka. Paul Gauguin, dengan siapa mereka bekerja bersama-sama untuk beberapa waktu di beberapa kehidupan dan landskap. Kanvas itu menggambarkan Van Gogh dan bunga matahari, seperti Gauguin melihat mereka, menetap di sebelah rakan untuk eksperimen kreatif bersama.
Paul Gauguin. Potret Vincent van Gogh melukis bunga matahari. 1888
Kehidupan masih Paul Gauguin tidak begitu banyak, tetapi dia juga menyukai genre lukisan ini. Selalunya, Gauguin mempersembahkan lukisan dalam genre campuran, menggabungkan kehidupan pegun dengan dalaman dan juga potret.
Paul Gauguin. Masih hidup dengan kipas. 1889
Gauguin mengakui bahawa dia melukis masih hidup apabila dia berasa letih. Adalah menarik bahawa artis tidak membina komposisi, tetapi, sebagai peraturan, dicat dari ingatan.
Paul Gauguin. Masih hidup dengan teko dan buah-buahan. 1896
Paul Gauguin. Bunga dan semangkuk buah. 1894
Paul Gauguin. Masih hidup dengan pic. 1889
Henri Matisse – seorang artis yang luar biasa, yang dipuji oleh SI Schukin. Dermawan dan pengumpul Moscow menghiasi rumahnya dengan lukisan Matisse yang luar biasa dan tidak sepenuhnya jelas dan memberi artis itu peluang untuk melibatkan diri dalam kreativiti dengan tenang, tidak bimbang tentang keadaan kewangannya. Terima kasih kepada sokongan ini, kemasyhuran sebenar datang kepada tuan yang kurang dikenali. Matisse mencipta perlahan-lahan, sangat bermeditasi, kadang-kadang dengan sangat sedar memudahkan karyanya ke tahap lukisan kanak-kanak. Dia percaya bahawa penonton, yang bosan dengan kebimbangan setiap hari, harus membenamkan dirinya dalam persekitaran renungan yang harmoni, bergerak lebih dalam daripada kebimbangan dan kebimbangan. Dalam karya-karyanya, seseorang dapat melihat dengan jelas keinginan untuk lebih dekat dengan kesucian sensasi, rasa perpaduan dengan alam semula jadi dan kesederhanaan primitif.
Henri Matisse. Masih hidup dengan bunga nanas dan limau
Kehidupan masih hidup Matisse sekali lagi membuktikan idea bahawa tugas seorang artis, tidak kira apa genre atau hala tuju dia bekerja, adalah untuk membangkitkan rasa kecantikan dalam diri seseorang, untuk membuatnya merasakan dunia lebih dalam, menggunakan mudah, kadang-kadang " kebudak-budakan” teknik imej.
Henri Matisse. Masih hidup dengan oren. 1913
Still life adalah salah satu yang paling demokratik untuk persepsi dan genre lukisan yang paling disukai ramai. AT
Kami mengucapkan terima kasih atas perhatian anda!