Teater main balik: kembalikan penonton kepada ceritanya

Dalam teater ini, setiap persembahan lahir di depan mata dan tidak lagi diulang. Mana-mana daripada mereka yang duduk di dalam dewan boleh memberitahu dengan kuat tentang sesuatu acara, dan ia akan segera dihidupkan di atas pentas. Ia boleh menjadi kesan sekejap atau sesuatu yang telah melekat dalam ingatan dan telah lama menghantui. Fasilitator akan menyoal penceramah untuk menjelaskan perkara tersebut. Dan pelakon - biasanya terdapat empat daripada mereka - tidak akan mengulangi plot secara literal, tetapi akan memainkan apa yang mereka dengar di dalamnya.

Setiap produksi membangkitkan emosi yang kuat dalam diri pelakon dan penonton. "Pencerita, yang melihat kehidupannya di atas pentas, merasakan bahawa dia hadir di dunia dan orang lain bertindak balas terhadap kisahnya - mereka menunjukkan di atas pentas, berempati di dalam dewan," jelas ahli psikologi Zhanna Sergeeva. Orang yang bercakap tentang dirinya bersedia untuk membuka diri kepada orang yang tidak dikenali, kerana dia berasa selamat — ini adalah prinsip asas main balik. Tetapi mengapa tontonan ini memikat penonton?

“Menonton bagaimana kisah orang lain didedahkan dengan bantuan pelakon, seperti bunga, dipenuhi dengan makna tambahan, mendapat kedalaman, penonton secara tidak sengaja memikirkan peristiwa dalam hidupnya, tentang perasaannya sendiri, - sambung Zhanna Sergeeva. "Kedua-dua narator dan penonton melihat bahawa perkara yang kelihatan tidak penting sebenarnya patut diberi perhatian, setiap detik kehidupan boleh dirasai dengan mendalam."

Teater interaktif telah dicipta kira-kira 40 tahun yang lalu oleh Jonathan Fox Amerika, menggabungkan teater improvisasi dan psikodrama. Main semula serta-merta menjadi popular di seluruh dunia; di Rusia, zaman kegemilangannya bermula pada tahun XNUMX, dan sejak itu minat hanya berkembang. kenapa? Apakah yang disediakan oleh teater main balik? Kami mengemukakan soalan ini kepada pelakon, dengan sengaja tidak menyatakan, memberi — kepada siapa? Dan mereka menerima tiga jawapan yang berbeza: tentang diri mereka sendiri, tentang penonton dan tentang perawi.

"Saya selamat di atas pentas dan saya boleh menjadi nyata"

Natalya Pavlyukova, 35, jurulatih perniagaan, pelakon teater main balik Sol

Bagi saya dalam main balik amat berharga kerja berpasukan dan kepercayaan mutlak antara satu sama lain. Rasa kekitaan dalam kumpulan di mana anda boleh menanggalkan topeng dan menjadi diri sendiri. Lagipun, semasa latihan kami saling bercerita dan memainkannya. Di atas pentas, saya berasa selamat dan saya tahu bahawa saya akan sentiasa disokong.

Main semula ialah satu cara untuk membangunkan kecerdasan emosi, keupayaan untuk memahami keadaan emosi anda sendiri dan orang lain. Semasa persembahan, pencerita boleh bercakap secara bergurau, dan saya merasakan betapa sakitnya di sebalik kisahnya, betapa ketegangan yang ada di dalam diri. Segala-galanya adalah berdasarkan improvisasi, walaupun penonton kadang-kadang berfikir bahawa kita bersetuju dengan sesuatu.

Kadang-kadang saya mendengar cerita, tetapi tidak ada yang bergema dalam diri saya. Nah, saya tidak mempunyai pengalaman sedemikian, saya tidak tahu bagaimana untuk bermain! Tetapi tiba-tiba badan bertindak balas: dagu naik, bahu lurus atau, sebaliknya, anda mahu meringkuk menjadi bola — wow, perasaan mengalir telah hilang! Saya mematikan pemikiran kritis, saya hanya santai dan menikmati detik «di sini dan sekarang».

Apabila anda melibatkan diri dalam peranan, anda tiba-tiba mengeluarkan frasa yang anda tidak akan pernah katakan dalam hidup, anda mengalami emosi yang bukan ciri anda. Pelakon itu mengambil emosi orang lain dan bukannya berceloteh dan menjelaskannya secara rasional, dia menghayatinya hingga ke penghujung, ke dalam atau kemuncaknya ... Dan kemudian pada akhir dia boleh dengan jujur ​​memandang mata pencerita dan menyampaikan mesej: "Saya faham awak. saya rasa awak. Saya pergi sebahagian daripada jalan dengan awak. Terima kasih kepada".

"Saya takut penonton: tiba-tiba mereka akan mengkritik kami!"

Nadezhda Sokolova, 50 tahun, ketua Teater Cerita Penonton

Ia seperti cinta pertama yang tidak pernah padam… Sebagai seorang pelajar, saya menjadi ahli teater main balik Rusia yang pertama. Kemudian dia menutup. Beberapa tahun kemudian, latihan main balik telah dianjurkan, dan saya adalah satu-satunya dari pasukan sebelumnya yang pergi belajar.

Pada salah satu persembahan latihan di mana saya menjadi hos, seorang wanita dari dunia teater mendekati saya dan berkata: “Tidak apa-apa. Hanya belajar satu perkara: penonton mesti disayangi. Saya teringat kata-katanya, walaupun saya tidak memahaminya pada masa itu. Saya menganggap pelakon saya sebagai orang asli, dan penonton kelihatan seperti orang asing, saya takut kepada mereka: tiba-tiba mereka akan membawa kami dan mengkritik kami!

Kemudian, saya mula memahami: orang datang kepada kita yang bersedia untuk mendedahkan secebis kehidupan mereka, untuk mempercayakan kita dengan perkara terdalam mereka - bagaimana seseorang tidak boleh merasa bersyukur untuk mereka, malah cinta ... Kita bermain untuk mereka yang datang kepada kita . Mereka bercakap dengan pesara dan orang kurang upaya, jauh daripada borang baharu, tetapi mereka berminat.

Bekerja di sekolah berasrama penuh dengan kanak-kanak terencat akal. Dan ia adalah salah satu persembahan paling luar biasa yang kami rasai. Rasa syukur, kemesraan itu jarang berlaku. Kanak-kanak sangat terbuka! Mereka memerlukannya, dan mereka terus terang, tanpa berselindung, menunjukkannya.

Orang dewasa lebih menahan diri, mereka sudah biasa menyembunyikan emosi, tetapi mereka juga mengalami kegembiraan dan minat dalam diri mereka sendiri, mereka gembira kerana mereka didengari dan kehidupan mereka dimainkan di atas pentas untuk mereka. Selama satu jam setengah kami berada dalam satu padang. Kami seperti tidak mengenali antara satu sama lain, tetapi kami mengenali antara satu sama lain. Kita bukan muhrim lagi.

"Kami menunjukkan kepada pencerita dunia dalamannya dari luar"

Yuri Zhurin, 45, pelakon teater New Jazz, jurulatih sekolah main balik

Saya seorang ahli psikologi mengikut profesion, selama bertahun-tahun saya telah menasihati pelanggan, mengetuai kumpulan, dan menjalankan pusat psikologi. Tetapi selama bertahun-tahun saya hanya melakukan main balik dan latihan perniagaan.

Setiap orang dewasa, terutamanya penduduk bandar besar, mesti ada pekerjaan yang memberinya tenaga. Seseorang melompat dengan payung terjun, seseorang terlibat dalam gusti, dan saya mendapati diri saya seperti "kecergasan emosi".

Semasa saya belajar untuk menjadi ahli psikologi, pada satu masa saya adalah pelajar di universiti teater, dan, mungkin, main semula adalah pemenuhan impian muda untuk menggabungkan psikologi dan teater. Walaupun ini bukan teater klasik dan bukan psikoterapi. Ya, seperti mana-mana karya seni, main semula boleh mempunyai kesan psikoterapi. Tetapi apabila kita bermain, kita tidak menyimpan tugas ini dalam kepala kita sama sekali.

Tugas kami adalah untuk menunjukkan kepada narator «dunia dalaman di luar» — tanpa menuduh, tanpa mengajar, tanpa mendesak apa-apa. Main semula mempunyai vektor sosial yang jelas — perkhidmatan kepada masyarakat. Ia adalah jambatan antara penonton, pencerita dan pelakon. Kami tidak hanya bermain, kami membantu untuk membuka diri, untuk bercakap cerita yang tersembunyi di dalam diri kami, dan untuk mencari makna baru, dan oleh itu, untuk berkembang. Di mana lagi anda boleh melakukannya dalam persekitaran yang selamat?

Di Rusia, tidak begitu biasa pergi ke ahli psikologi atau kumpulan sokongan, tidak semua orang mempunyai kawan rapat. Ini terutama berlaku untuk lelaki: mereka tidak cenderung untuk meluahkan perasaan mereka. Dan, katakan, seorang pegawai datang kepada kami dan menceritakan kisah peribadinya yang mendalam. Ia sangat keren!