PSIKOLOGI

Apakah pengalaman artis hebat yang tersembunyi di sebalik keharmonian kosmik langit malam, kilauan bintang dan nyalaan cemara? Apakah yang cuba diwakili oleh pesakit psikiatri dalam landskap imaginatif yang subur ini?

"CARI JALAN ANDA KE LANGIT"

Maria Revyakina, ahli sejarah seni:

Gambar dibahagikan kepada dua satah mendatar: langit (bahagian atas) dan bumi (landskap bandar di bawah), yang ditembusi oleh menegak cypress. Melambung ke langit, seperti lidah api, pokok cemara dengan garis besarnya menyerupai katedral, dibuat dalam gaya «Gothic yang menyala».

Di banyak negara, cemara dianggap sebagai pokok pemujaan, ia melambangkan kehidupan jiwa selepas kematian, keabadian, kelemahan kehidupan dan membantu orang yang meninggal dunia mencari jalan terpendek ke syurga. Di sini, pokok-pokok ini muncul di hadapan, mereka adalah watak utama gambar. Pembinaan ini mencerminkan makna utama kerja: jiwa manusia yang menderita (mungkin jiwa artis itu sendiri) adalah milik kedua-dua syurga dan bumi.

Menariknya, kehidupan di langit kelihatan lebih menarik daripada kehidupan di bumi. Perasaan ini tercipta berkat warna-warna terang dan teknik melukis unik untuk Van Gogh: melalui pukulan yang panjang, tebal dan selang-seli berirama bintik-bintik warna, dia mencipta perasaan dinamik, putaran, spontan, yang menekankan ketidakfahaman dan menyeluruh. kuasa kosmos.

Langit diberikan sebahagian besar kanvas untuk menunjukkan keunggulan dan kuasanya ke atas dunia manusia

Jasad angkasa ditunjukkan dengan sangat besar, dan pusaran berpusing di langit digayakan sebagai imej galaksi dan Bima Sakti.

Kesan benda langit yang berkelip-kelip dicipta dengan menggabungkan warna putih sejuk dan pelbagai warna kuning. Warna kuning dalam tradisi Kristian dikaitkan dengan cahaya ilahi, dengan pencerahan, manakala putih adalah simbol peralihan ke dunia lain.

Lukisan itu juga penuh dengan rona langit, dari biru pucat hingga biru tua. Warna biru dalam agama Kristian dikaitkan dengan Tuhan, melambangkan keabadian, kelemahlembutan dan kerendahan hati sebelum kehendak-Nya. Langit diberikan sebahagian besar kanvas untuk menunjukkan keunggulan dan kuasanya ke atas dunia manusia. Semua ini berbeza dengan ton landskap bandar yang diredam, yang kelihatan suram dalam kedamaian dan ketenangannya.

"JANGAN BIARKAN KEGILAAN MAKAN SENDIRI"

Andrey Rossokhin, psikoanalisis:

Pada pandangan pertama pada gambar, saya melihat keharmonian kosmik, perarakan bintang yang megah. Tetapi semakin saya mengintai ke dalam jurang ini, semakin jelas saya mengalami keadaan seram dan cemas. Pusaran di tengah gambar, seperti corong, menyeret saya, menarik saya jauh ke angkasa.

Van Gogh menulis «Starry Night» di hospital psikiatri, pada saat-saat kesedaran yang jelas. Kreativiti membantu dia sedar, itu adalah keselamatannya. Ini adalah daya tarikan kegilaan dan ketakutan yang saya lihat dalam gambar: pada bila-bila masa ia boleh menyerap artis, memikatnya seperti corong. Atau adakah ia pusaran air? Jika anda melihat hanya pada bahagian atas gambar, sukar untuk memahami sama ada kita melihat ke langit atau laut yang bergelombang di mana langit berbintang ini dipantulkan.

Perkaitan dengan pusaran air bukanlah kebetulan: ia adalah kedua-dua kedalaman angkasa dan kedalaman laut, di mana artis itu tenggelam — kehilangan identitinya. Yang, pada dasarnya, adalah makna gila. Langit dan air menjadi satu. Garis ufuk hilang, bergabung dalam dan luar. Dan detik jangkaan kehilangan diri ini sangat kuat disampaikan oleh Van Gogh.

Gambar mempunyai segala-galanya kecuali matahari. Siapakah matahari Van Gogh?

Pusat gambar tidak diduduki oleh walaupun satu angin puyuh, tetapi dua: satu lebih besar, satu lagi lebih kecil. Perlanggaran langsung antara saingan yang tidak setara, senior dan junior. Atau mungkin saudara? Di sebalik pertarungan ini seseorang dapat melihat hubungan mesra tetapi kompetitif dengan Paul Gauguin, yang berakhir dengan perlanggaran maut (Van Gogh pada satu ketika meluru ke arahnya dengan pisau cukur, tetapi tidak membunuhnya akibatnya, dan kemudian mencederakan dirinya sendiri dengan memotongnya. cuping telinganya).

Dan secara tidak langsung - hubungan Vincent dengan abangnya Theo, terlalu rapat di atas kertas (mereka dalam surat-menyurat intensif), di mana, jelas, ada sesuatu yang dilarang. Kunci kepada hubungan ini boleh menjadi 11 bintang yang digambarkan dalam gambar. Mereka merujuk kepada kisah dari Perjanjian Lama di mana Yusuf memberitahu saudaranya: "Saya bermimpi di mana matahari, bulan, 11 bintang bertemu dengan saya, dan semua orang menyembah saya."

Gambar mempunyai segala-galanya kecuali matahari. Siapakah matahari Van Gogh? Abang, ayah? Kita tidak tahu, tetapi mungkin Van Gogh, yang sangat bergantung kepada adik lelakinya, mahukan sebaliknya daripadanya - penyerahan dan penyembahan.

Malah, kita lihat dalam gambar tiga «I» Van Gogh. Yang pertama ialah «Aku» yang maha kuasa, yang ingin larut dalam Alam Semesta, untuk menjadi, seperti Yusuf, objek penyembahan sejagat. «Saya» kedua adalah orang biasa yang kecil, terbebas dari nafsu dan kegilaan. Dia tidak melihat keganasan yang berlaku di syurga, tetapi tidur dengan tenang di sebuah kampung kecil, di bawah perlindungan gereja.

Cypress mungkin simbol tidak sedarkan diri tentang apa yang Van Gogh ingin perjuangkan

Tetapi, malangnya, dunia manusia semata-mata tidak dapat diakses olehnya. Apabila Van Gogh memotong cuping telinganya, penduduk bandar menulis kenyataan kepada Datuk Bandar Arles dengan permintaan untuk mengasingkan artis itu daripada penduduk yang lain. Dan Van Gogh dihantar ke hospital. Mungkin, artis itu menganggap pengasingan ini sebagai hukuman atas rasa bersalah yang dia rasakan - kerana kegilaan, kerana niatnya yang merosakkan, perasaan terlarang untuk abangnya dan untuk Gauguin.

Dan oleh itu, «I» yang ketiga, utamanya ialah cemara terbuang, yang jauh dari kampung, dibawa keluar dari dunia manusia. Cawangan Cypress, seperti api, diarahkan ke atas. Dia adalah satu-satunya saksi kepada tontonan yang terbentang di langit.

Ini adalah imej artis yang tidak tidur, yang terbuka kepada jurang nafsu dan imaginasi kreatif. Dia tidak dilindungi daripada mereka oleh gereja dan rumah. Tetapi dia berakar pada realiti, di bumi, berkat akar yang kuat.

Cypress ini, mungkin, adalah simbol tidak sedarkan diri tentang apa yang ingin diusahakan oleh Van Gogh. Rasa hubungan dengan kosmos, dengan jurang yang memberi makan kreativitinya, tetapi pada masa yang sama tidak kehilangan sentuhan dengan bumi, dengan identitinya.

Pada hakikatnya, Van Gogh tidak mempunyai akar seperti itu. Terpesona dengan kegilaannya, dia hilang langkah dan ditelan oleh pusaran air ini.

Sila tinggalkan balasan anda